خطوات صنع أفلام كرتون والأدوات والبرامج المستخدمة

صنع أفلام كرتون

لطالما تساءلت؛ هل صنع أفلام كرتون عملية صعبة؟ وما هي الأدوات والخطوات العملية التي يمكن من خلالها صنع أو تصميم فيلم كرتون؟

في هذا المقال أعرض عليك نتيجة بحثي عن إجابات لهذه الأسئلة ورحلتي للعثور على الخطوات العملية لصنع فيلم كرتون، وسوف أشاركك كل الأدوات التي تحتاجها.

الخطوات العملية لصنع فيلم كرتون (وأدوات كل خطوة)

أولًا: الكتابة

1. اكتب قصة فيلمك الأساسية

أفلام الكارتون أو الأنيميشن هي عمل فني في المقام الأول وكأي عمل فني تعتمد هذه الأفلام على قصة، يجب أن يكون لفيلم الكرتون الخاص بك قصة متكاملة الأركان أي تتكون من بداية وعقدة وحل أو نهاية بنفس هذا الترتيب.

لا يجب أن تكون قصة فيلمك الأول معقدة أو تحتوي على رسالة عميقة بل يمكن أن تتمحور حول رسالة أو فكرة بسيطة.

ما سوف يساعدك على العثور على فكرة لفيلمك هو تحديد جمهورك المستهدف وتحديدًا الفئة العمرية التي تود عرض رسالة فيلمك أمامها.

لاحظ أن أفلام الكارتون لم تعد موجهة للأطفال فقط كما كان قديمًا، بل يمكن من خلاها التواصل مع البالغين والكبار.

حدد الفكرة التي تود أن تطرحها من خلال فيلمك وصمم لها قصة توضحها بشكل واضح وممتع في آن واحد لجمهورك المستهدف.

2. تحديد الشخصيات وتفاصيلها

الشخصيات هي العناصر التي سوف تعتمد عليها لعرض رسالتك لجمهورك وبالتالي يجب عليك تصميمها بعناية.

حدد عدد الشخصيات ثم صفاتها الجسمانية، وهل تلعب هذه الصفات دورًا في أحداث قصتك وما هو تأثيره.

تحديد الصفات الجسمانية مهم في أفلام الكرتون لأنها سوف تظهر على الهيكل الخاص بالشخصية.

على سبيل المثال إن كنت تنوي تصميم شخصية نحيفة سوف يتطلب ذلك رسم هيكلها بشكل معين وكذلك تحريكه.

حاول أن تنوع شخصيات فيلم الكرتون الخاص بك سواء على المستوى البصري أي الرسم والتصميم أو على مستوى الصفات.

هذا التنوع لا يجب أن يكون موجود بدون سبب أو تأثير بل يجب أن يؤثر على الأحداث والقصص وتفاعل الشخصيات بين بعضها.

3. وضع خطة للأحداث

تتحرك الشخصيات وفقًا إلى الأحداث سواء تلك التي تحدث من خلال ظروف خارجية أو من الشخصيات نفسها، من المفترض أن يكون لديك حدث أساسي هو العقدة التي تحاول الشخصيات حلها طوال مدة فيلم الكارتون الخاص بك.

الحل أيضًا يمكن أن يكون حدث نهائي تنهي به قصة فيلم الكارتون الخاص بك، أخيرًا ما بين هذين الحدثين من الممكن وجود أحداث فرعية تقوم بها الشخصيات لتصل إلى الحل أو الحدث النهائي.

4. الحوار

هل تتكلم الشخصيات الموجودة في فيلم الكارتون الخاص بك؟ إن كانت الإجابة نعم فسوف تحتاج إلى كتابة حوار يلائم طبيعة هذه الشخصيات ويؤثر على أحداث فيلم الكارتون بشكل عام.

احرص على أن تتبادل الشخصيات الحوار والردود وحاول أن تحافظ على تناغم كل شخصية مع الأخرى.

أيضًا يجب أن يكون لكل شخصية أسلوب الكلام الخاص بها الذي تستخدمه للتعبير عن مشاعرها وأفكارها تجاه الشخصيات الأخرى وقصة الفيلم بشكل عام.

أيضًا يجب أن يلائم الحوار جمهورك المستهدف من حيث اللهجة والألفاظ، احرص على استخدام ألفاظ تناسب سن وتفكير جمهورك المستهدف.

هذا يتمثل في استخدام ألفاظ دارجة أو تتناسب مع الحقبة الزمنية التي تحدث فيها أحداث فيلم الكارتون الخاص بك.

5. المسودة وإجراء التحسينات على القصة

الآن وقد اكتملت كل الجوانب الأدبية الخاصة بفيلم الكارتون الذي تحاول صنعه حان وقت حفظها وتركها بعض الوقت، لا تتعجب فهذه تعتبر خطوة هامة في مجال كتابة أي عمل أدبي أو فني.

احفظ ما قمت بكتابتة واكتب عليه المسودة الأولى ثم ارجع لقراءته بعد عدة أيام، هنا سوف تبدأ في ملاحظات المناطق التي يمكن تحسينها أو تعديلها، كلمة هنا أو حركة هناك، حدث فرعي هنا أو ربما يجب تغيير الحدث النهائي بأكمله.

كرر هذه الخطوة حتى تصل إلى القصة التي ترى أنها الأفضل بالنسبة لفيلم الكرتون الذي تود صنعه.

بالطبع خطوة التحسين وإنشاء مسودات تعتبر خطوة اختيارية ويرجع تنفيذها إلى عدة عوامل مثل التزامك بمدة محددة لصنع فيلم الكارتون الخاص بك من عدمه.

أخيرًا تستخدم البرامج التالية في مرحلة كتابة السيناريو والحوار الخاص بأفلام الكارتون:

أ) WriterDuet: يوفر WriterDuet إمكانية التعاون بين أكثر من مستخدم للعمل معًا على السيناريو بنفس الوقت عبر الإنترنت.

ب) Celtx: يوفر Celtx أدوات لكتابة السيناريو وتطوير القصة وتنظيم الأفكار بشكل مرتب ومنظم.

ثانيًا إعداد مخطط مرسوم لقصة وأحداث الفيلم أو ما يعرف بالستوري بورد Storyboard

عملية الستوري بورد هي تحويل النص إلى سلسلة من الرسوم المتسلسلة تصور الأحداث وتسلسل الإطارات في القصة.

تبدأ عملية الستوري بورد بفهم النص المكتوب ورؤية مخرج فيلم الكرتون، لذلك يتم أولًا تحليل النص وتحديد الأحداث الرئيسية والمشاهد الهامة التي يجب تصويرها وبناءًا على ذلك يتم اختيار الإطارات الرئيسية وتحديد تسلسل الأحداث.

بعد ذلك يتم إنشاء المخططات الأولية أو المسودات التي تعرض المشاهد الرئيسية، يتم في الستوري بورد استخدام رسوم بسيطة وسريعة لتوضيح الموقف وحركة الشخصيات.

يمكن في هذه العملية استخدام أشكال هندسية بسيطة لتمثيل الشخصيات والعناصر البيئية، أيضًا يتم إضافة نصوص قصيرة لوصف الحركة وتعبيرات وجوه الشخصيات وأي تفاصيل أخرى مهمة وإدراجها في المسودات الأولية لتسلل أحداث فيلم الكرتون.

بعد ذلك تتم مراجعة هذه المسودات أو المخططات من قبل المخرج والمصممين العاملين على صنع فيلم الكارتون، بعد المراجعة والتقييم تأتي مرحلة إجراء التعديلات والتحسينات اللازمة لهذه المسودات حتى يتم الوصول إلى تصور نهائي مقبول للقصة.

بعد الموافقة على المخططات النهائية يتم إنشاء الرسوم النهائية للإطارات، هنا يتم رسم الشخصيات والخلفيات بتفاصيلها الكاملة وتضاف الألوان والظلال والإضاءة لإضفاء الحيوية للإطارات والتعبير عن أجواء فيلم الكرتون بشكل مناسب.

يتم إنشاء الإطارات بترتيبها الزمني الخاص بفيلم الكارتون وتحديد المدة الزمنية لكل إطار، يمكن إنشاء المخططات والرسوم أو عملية الستوري بورد بشكل عام إما بالرسم اليدوي.

أو باستخدام البرامج والأدوات الرقمية مثل:

أ) Canva: كانفا هي منصة تتيح للمستخدمين إنشاء تصميمات الستوري بورد باستخدام الصور والرسومات والعناصر البصرية المتنوعة.

ب) Studiobinder: يوفر StudioBinder أدوات لإدارة وجدولة المشاهد وإعداد الستوري بورد لتخطيط وتنظيم عملية إنتاج أفلام الكرتون.

ج) Storyboardthat: يوفر برنامج Storyboardthat أدوات لإنشاء ستوري بورد مصورة بطريقة سهلة وتفاعلية، هذا يتيح للمستخدمين إنشاء سيناريوهات وترتيب المشاهد بشكل بصري مبسط.

ثالثًا اختيار طريقة رسم وتحريك فيلم الكارتون

بعد الانتهاء من رسم أحداث الفيلم الأساسية من خلال عملية الستوري بورد تأتي مرحلة رسم إطارات فيلم الكارتون الفعلية.

هناك عدة طرق أو أساليب مختلفة من الرسم يمكنك الاعتماد عليها في صنع افلام الكارتون أشهرها:

1. الرسم باليد أو Hand-drawn

هذا الأسلوب يتطلب رسم كافة إطارات فيلم الكرتون يدويًا كل إطار على حدا بدقة ثم ترتيب الإطارات بتسلسل لإنشاء الحركة.

غالبًا ما يعتمد هذا الأسلوب على الأقلام الرصاص أو الملونة (وأحيانًا أقلام الحبر) لرسم شخصيات ومناظر أفلام الكرتون.

ملحوظة: الرسم باليد هو الأسلوب التقليدي الشهير الذي تم استخدامه بشكل واسع في أغلب أفلام الكرتون الكلاسيكية الشهيرة.

راجع الصورة التالية لمزيد من التوضيح:

صورة توضح مرحلة الرسم اليدوي لفيلم الكرتون

2. الرسم الرقمي أو Digital Animation

يستخدم أسلوب الرسم الرقمي أدوات رسم رقمية مثل أجهزة التابلت والبرامج المخصصة للرسم الرقمي لإنشاء الرسوم وتحريكها.

يعتمد هذا الأسلوب على برامج مثل:

أ) Adobe Animate: يسمح Adobe Animate برسم أفلام الكرتون بشكل سهل إذ يوفر الأدوات اللازمة لرسم الشخصيات والحركات بشكل احترافي.

ب) Toon Boom Harmony: يتميز Toon Boom Harmony بأدوات تسهل عملية الرسم ومجموعة واسعة من الميزات المتقدمة في مجال الرسم الرقمي.

3. أسلوب إيقاف الحركة أو Stop Motion Animation

يعتمد هذا الأسلوب على استخدام المجسمات في وضعها الثابت ثم تحريكها إطارًا بإطار لإنشاء حركة طبيعية.

في هذا الأسلوب يتم استخدام الدمى أو الأشكال المصغرة أو الورق أو أي أشياء أخرى لإنشاء المشاهد.

راجع الصورة التالية لمزيد من التوضيح:

أسلوب إيقاف الحركة أو Stop Motion Animation

أشهر تقنيات هذا الأسلوب هي:

  • أسلوب الورق المقطوع أو Cut-out Animation حيث يتم تصميم الشخصيات والمناظر باستخدام الورق وتحريكها. 
  • أسلوب الأشكال الطينية أو الصلصال أو Claymation وفيه يتم تصميم الشخصيات والمناظر من الصلصال وتحريكها.

يعتمد هذا الأسلوب على برامج مثل:

أ) PowerDirector: هو برنامج متخصص لإنشاء أفلام الكرتون بتقنية Stop Motion، يوفر البرنامج واجهة مستخدم سهلة وأدوات متقدمة لتحريك الشخصيات والكائنات بدقة عالية.

ب) Stop Motion Studio: هو برنامج متاح على الهواتف الذكية والأجهزة اللوحية، يوفر البرنامج أدوات سهلة الاستخدام لإنشاء أفلام Stop Motion بجودة عالية وبشكل مبسط.

4. الرسم ثلاثي الأبعاد أو 3D Animation

يستخدم هذا الأسلوب النمذجة ثلاثية الأبعاد أو 3D Modeling لإنشاء الشخصيات والمشاهد.

راجع الصورة التالية:

الرسم ثلاثي الأبعاد لصنع فيلم كرتون

يعتمد هذا الأسلوب على بعض البرامج التي تستخدم في مجال الموشن جرافيك لإنشاء أو صنع أفلام كرتون ثلاثية الأبعاد مثل:

أ) Autodesk Maya: يتميز Autodesk Maya بقدراته على تصميم الشخصيات والأشكال ثلاثية الأبعاد بشكل واقعي ومبتكر.

ب) Blender: يوفر Blender أدوات متقدمة سهلة الاستخدام لإنشاء الشخصيات والمشاهد ثلاثية الأبعاد.

رابعًا التحويل إلى شكل رقمي

تحويل الرسوم إلى شكل رقمي يعتمد على عدة خطوات أهمها:

1. تصوير الرسوم: بعد إنشاء الإطارات الرسومية بأحد أساليب الرسم سواء الأسلوب اليدوي أو الرقمي يتم تصوير كل إطار بشكل فردي.

، هذا يتم من خلال استخدام كاميرا رقمية عالية الجودة لتصوير الإطارات وضمان جودة ووضوح الصورة.

2. التحميل والتحرير: يتم في هذه الخطوة نقل الصور إلى الكمبيوتر وتصديرها إلى برنامج التحرير المخصص للرسوم المتحركة.

هذا يمكن أن يتم من خلال برامج الأنيميشن الشهيرة التي تقوم بتحرير الصور وترتيبها بالتسلسل الصحيح لإنشاء الحركة مثل: ADOBE ANIMATE.

خامسًا التحريك وإضافة التأثيرات البصرية والصوتية وأصوات الشخصيات

بعد صنع إطارات الفيلم بأحد الأساليب السابقة وتحويلها إلى شكل رقمي يأتي دور مرحلة التحريك، أيضًا في هذه المرحلة تتم إضافة التأثيرات البصرية والصوتية وأصوات الشخصيات لإكمال الفيلم النهائي.

1. التحريك

التحريك يتضمن إعطاء حياة للإطارات المتحركة من خلال تحريك الشخصيات والعناصر البيئية، يتم استخدام برامج التحريك المتقدمة لتحقيق حركة سلسة وطبيعية للشخصيات مثل: Cinema 4D.

يتم تحريك الشخصيات بناءًا على المخططات الأولية المرسومة في مرحلة الستوري بورد، أيضًا في مرحلة التحريك يتم إضافة التفاصيل والحركات الفردية لكل شخصية.

2. تسجيل الأصوات

في هذه الخطوة يتم تسجيل الأصوات اللازمة للشخصيات والمشاهد، عادة يستعين صناع أفلام الكارتون بممثلين صوتيين محترفين لإعطاء الحياة للشخصيات وتجسيد شخصياتها من خلال أصواتهم.

تعتمد هذه الخطوة على برامج التسجيل والتحرير الصوتي لتحرير ومعالجة الأصوات وتطبيق التأثيرات الصوتية المناسبة مثل:

أ) Adobe Audition: يستخدم أدوبي أوديشن على نطاق واسع في صناعة الرسوم المتحركة والكرتون، يوفر البرنامج مجموعة واسعة من الأدوات لتحرير الصوت وتنقيته ومعالجته بشكل احترافي مما يتيح لصناع أفلام الكرتون إمكانية تسجيل الأصوات وتحسينها بشكل فعال.

ب) Pro Tools: يوفر برو تولز مجموعة شاملة من الأدوات التي تساعد على تسجيل الأصوات بجودة عالية وتحريرها بشكل دقيق واحترافي.

3. إضافة التأثيرات والمونتاج

في هذه الخطوة تتم إضافة التأثيرات إلى الرسوم للحصول على حركة سلسة وواقعية، التأثيرات قد تشمل التدرجات اللونية والتأثيرات البصرية والصوتية.

بعد إنشاء الحركة وإضافة التأثيرات يتم عمل المونتاج النهائي للإطارات وترتيبها بالتسلسل الصحيح لصنع فيلم الكرتون.

في هذه الخطوة أيضًا يمكن إضافة المؤثرات النهائية مثل الموسيقى والصوت و التعليق الصوتي لإكمال عملية صنع فيلم الكرتون.

4. التصدير والإخراج

بعد الانتهاء من عملية المونتاج والمؤثرات النهائية يتم تصدير الفيلم بتنسيق مناسب للعرض، يمكن اختيار تنسيقات مثل MP4 أو MOV أو AVI أو غيرها حسب الاحتياجات ومتطلبات العرض والمنصة أو الجهة التي سوف يعرض عليها فيلم الكرتون.

ملحوظة هامة: أغلب برامج الأنيميشن تقوم بجميع الخطوات السابقة، هذا معناه أن بخلاف برنامج الستوري بورد وبرامج التسجيل الصوتي يمكنك الاعتماد على برنامج واحد مثل Adobe Animate فقط لصنع فيلم الكارتون الخاص بك من الألف إلى الياء.

خاتمة

حاولنا في هذا المقال جمع كل المعلومات التي قد تحتاجها في صنع أفلام كرتون، يعتبر هذا المجال من أكثر المجالات الفنية نموًا وتطور إذ أن طرق صنع أفلام الكرتون وأساليب رسمها وحتى أدواتها تتغير وتتطور بشكل مستمر وسريع.

هل قمت بصنع افلام كرتون خاصة بك من قبل؟ شاركنا تجربة في صنع هذه الأفلام في التعليقات.

اترك تعليقاً

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *

Scroll to Top