اعتدنا أن التصميم مسألة فنية وتقنية صِرفة، تحتاج فقط إلى معرفة عملية تكتسبها إما بالممارسة والتدريب أو الفطرة والموهبة. والحقيقة غير ذلك، فالتصميم لا يختلف كثيرًا عن أي علم آخر، له أساسياته ومداخله ومخارجه.
وكما تعرف، فإن خير العلم ما جمع بين النظرية والتطبيق، لذلك فإن هناك مئات الآلاف من الكتب عن التصميم الجرافيكي التي تتناول التصميم -كفن وعلم مستقلّ- من جميع جوانبه، لتتناول حقًّا ما يعنيه، ورسالته والغرض منه، وكيف يُوظّف على أفضل الوجوه.
سواءً كنت مبتدئًا أو متوسطًا أو حتى خبيرًا في مجال التصميم الجرافيكي، أو حتى ترعى حوله ولا زلت لم تقرر بعد الدخول، فهناك دائمًا مجال ومساحة إضافية لتعلّم شيء -ورؤية أشياء- جديدة، بدءًا من نظرية الألوان وحتى تصاميم الشعارات وتاريخ الخطوط أو أي شيء آخر.
في هذه القائمة، نأتي على باقة من أفضل وأهم كتب التصميم الجرافيكي التي تقدّم معارف وخبرات هي حصيلة سنوات من بحث وممارسة وتجارب عمالقة التصميم في العالم، بالإضافة إلى كمّ هائل من مصادر الإلهام، وحتّى المعلومات المنعشة للذاكرة وللخيال معًا.. آملين أن تجد بين صفحاتها ولو معبرًا صغيرًا لتحفتك الفنّية القادمة!
أهم كتب عن التصميم الجرافيكي
أولاً كتب عن تصميم الشعار الدعائي و الهوية البصرية
1) كتاب Designing Brand Identity
الكتاب من تأليف Alina Wheeler عام 2017، وهو واحد من أعلى الكتب الإرشادية مبيعًا في مجال تصميم الهويّات والعلامات البصرية.
يعد الكتاب من أحدث المصادر والمراجع الخاصّة بتصميم الهويّات البصرية للعلامات التجارية، حيث تم تحديثه للمرة الخامسة ليشمل تغطية جديدة وشاملة عن تأثير تكاتف منصات التواصل الاجتماعي والأدوات الرقمية الحديثة في تحسين هيئة العلامة التجارية وتعزيز هويّتها البصرية.
يشتمل الكتاب على ثلاثة أقسام رئيسية هي:
- أساسيات العلامات التجارية.
- أساسيات عملية تطوير وتصميم العلامات التجارية.
- دراسات حالات.
في كل قسم من هذه الأقسام، تقدّم المؤلّفة دليلًا شاملًا ومكثّفًا لكلًا من المصمّمين والشركات الناشئة في خمس خطوات تتناول تطوير وتنفيذ هوية علامة تجارية بارعة.
يمكنكم الحصول على كتاب Designing Brand Identity من هنا.
اقرأ أيضاً: كيف تختار ألوان الهوية البصرية لعلامتك التجارية
2) كتاب Branding: In Five and a Half Steps
هذا الكتاب من تأليف Michael Johnson عام 2016، وهو يعد الدليل الشامل لتصميم هويّة بصرية ممتازة للعلامات التجارية.
في هذا الكتاب، يتناول المصمّم الرائد مايكل جونسون بالتفصيل عملية بناء العلامات التجارية مقسّمة في خمس خطوات رئيسية هي:
- البحث والاستقصاء.
- الاستراتيجية والسرد.
- التصميم.
- التطبيق
- التفاعل والمشاركة.
وكما يقول اسم الكتاب، فإن مايكل يورد يضم كذلك نصف خطوة أخيرة تتناول العلاقة الرشيقة بين الاستراتيجية والتصميم بشكل عام.
هذا بالنسبة للقسم الأول من الكتاب، أم القسم الثاني فيورد ويحلّل عملية التصميم نفسها بالاستعانة بأكثر من 1000 هويّة بصرية حديثة من حول العالم.
يمكنك الحصول على كتاب Branding: In Five and a Half Steps من هنا.
3) كتاب Logo Modernism
هذا الكتاب، من تأليف Jens Muller عام 2015، هو دليل وسجل أرشيفي لا مثيل له لأهم الشعارات الدعائيّة الحديثة في القرن السابق
تجد في هذا الكتاب سردًا وتفصيلًا فريدًا من نوعه لما يقارب ستة آلاف شعار دعائي تم تصميمهم فيما بين عام 1940 وحتى 1980.
يقوم مولر بفحص وشرح وتحليل علامات الحداثة في تصميم الجرافيك بمرور الوقت، وتأثيرها في الهويّات البصرية (بالأحرى الشعارات الدعائية) للشركات في هذه الحقبة.
يقسّم مولر الشعارات الدعائية في ثلاثة أجزاء:
- الهندسية Geometric.
- ذات التأثيرات Effect.
- الخطّية Typographic.
في محاولة لاستعراض جميع جوانب و أنواع الشعارات الدعائية، بالإضافة لمنحك بعض الإلهام من هذه الشعارات الرائدة للاستفادة منها في عملك.
يمكنك الحصول على كتاب Logo Modernism من هنا.
اقرأ أيضاً: كيفية تصميم شعار (لوجو) مميز
ثانياً أهم كتب عن تصميم الخطوط
4) كتاب The Elements of Typographic Style
الكتاب من تأليف Robert Bringhurst عام 2013، وهو أهم المصادر التعليمية لأي شخص يرغب -الآن أو مستقبلًا- في استخدام الخط للتصميم.
منذ نشره لأول مرة عام 1992 بيد فنان ومصمّم الخطوط والشاعر والمترجم الكندي روبرت برنجهرست، أصبح هذا الكتاب دليلًا رياديًّا للفنون الخطّية.
يضم الكتاب معلومات تطبيقية ونظرية، بل وتاريخية كذلك، عن الخطوط وفلسفة استخدامها وتوظيفها.
يمكنكم الحصول على كتاب The Elements of Typographic Style من هنا.
اقرأ أيضاً: أفضل 8 دورات تصميم جرافيك مجانية (ستنقلك للاحترافية)
5) كتاب Why Fonts Matter
الكتاب من تأليف مصممة الجرافيك والخطوط Sarah Hyndman عام 2016، وهو مناسب للشغوفين بتعلم تاريخ وفن الخطوط من البداية.
الكتاب ضروري للغاية لكل من يرغب في استخدام تصميمات الخطوط للتأثير في جمهوره. ففي هذا الكتاب، تتناول المصمّمة تأثير الخطوط على ما نقرأ وقراراتنا التي نتخذ، منطلقةً من أساسيات فن الخطوط، وكيف تؤثر وتستدعي الخطوط المختلفة ردود أفعال ومشاعرًا مختلفة.
بل وأن المصمّمة تشرح كيف يمكن للخطوط أن تغيّر من تذوقك للطعام حتى.
يمكنك الحصول على كتاب Why Fonts Matter من هنا.
اقرأ أيضاً: كيفية اختيار خط العلامة التجارية المناسب
ثالثاً كتب متنوّعة عن التصميم
6) كتاب Work for Money, Design for Love
الكتاب من تأليف David Airey عام 2012، ويتضمّن كل ما يحتاج أي مصمّم جرافيك معرفته لينشيء ستوديو أو مشروع التصميم الخاص به.
مستلهمًا بكل الاسئلة التي يتلقّاها الكاتب يوميًا، يجيب ديفيد في هذا الدليل الموجز والتفاعلي عن أكثر الاسئلة شيوعًا حول إنشاء استوديو أو شركات تصميم الجرافيك.
يغطّي الكتاب كل ما قد يحتاجه المصمّم أو مدير المشروع من عقلية إبتكاريّة لإتّخاذ الخطوات الأولى ليصبح مديرًا -ومصمّمًا- فائق الفعالية، ثم ينتقل للحديث عن أساسيات إدارة هذا المشروع الوليد، وكل التفاصيل التي قد تقع في المنتصف.
يمكنك الحصول على كتاب Work For Money, Design For Love من هنا.
7) كتاب Graphic Design: A User’s Manual
الكتاب من تأليف Adrian Shaughnessy عام 2009، وهو بمثابة دليل مكثّف يفصّل جميع التعقيدات والتحديات الراهنة في التصميم كمهنة وكعملية إبداعية.
الكتاب هو مصدر ثري آخر يقدّم لك على طبقٍ من ذهب كل ما تحتاج معرفته لتتجاوز العقبات المتتالية -غير قابلة للحصر- في عالم التصميم.
تم تقسيم الكتاب أبجديًا ليغطّي كل شيء، بدءًا من التقارير السنوية والتسعير والتقديم والتعامل مع الرفض وكل شيء آخر. بإختصار، فالكتاب يمنحك كل ما تحتاجه في مصدرٍ واحد، والذي عادةً ما لم تعلمه لك الجامعة.
يمكنك الحصول على كتاب Graphic Design: A user’s Manual من هنا.
رابعاً كتب عن تاريخ التصميم
8) كتاب Graphic Design: A History (third edition)
الكتاب من تأليف Stephen K Eskilson عام 2019، وفيه يتناول التاريخ خلف ظهور ونشوء التصميم كمجال وفن وعلم.
هذا الكتاب ينبغي أن يكون على رفّ كل مهتم بمجال التصميم والفن سواءً كان طالبًا أو محترفًا.
هذه النسخة الدسمة والثقيلة من تاريخ التصميم الجرافيك تحوي أكثر من 500 صورة جديدة وجزءً جديدًا بالكامل -تم تحديثهم وإضافتهم منذ آخر نسخة منشورة- يشرح بالتفصيل الهبّات والموجات الفنّية الشائعة في التصميم الرقمي، وكيف يمكنك -كمصمّم هاوٍ أو محترف- أن توظّفها في أعمالك القادمة.
يمكنك الحصول على كتاب Graphic Design: A History (third edition) من هنا.
اقرأ أيضاً: أفضل دورات تعلم تصميم الجرافيك على منصة يودمي
9) كتاب Ways of Seeing
هذا الكتاب من تأليف John Berger عام 1972، وهو من كتب تصميم الجرافيك الكلاسيكية التي تعني بفتح آفاق جديدة للمصممين والفنانين لرؤية الأشياء من حولهم.
كمصمم جرافيك، فأنت تعمل طوال الوقت لخلق مواد بصرية، ترغب -هكذا نعتقد- أن يراها العالم وتؤثّر ولو في فرد واحد على الأقل.
فإذا كنت ترغب بأن يرى البشر أعمالك، فعليك أن تعرف كيف يرى البشر الأمور حولهم أصلًا. كيف يستقبلون معها ويترجمونها ويفسّرونها.
وهذا ما يتناوله الناقد الفني والرسّام جون بيرجر، حيث يستوضح كيف نرى الفن ونترجمه في أعيننا وأذهاننا. وكيف يمكنك -كمصمّم- أن تصنع ما يمكنه أن يلفت أنظار المشاهدين، ويؤثّر فيهم.
يمكنك الحصول على كتاب ways of seeing من هنا.
10) كتاب Interaction of Color
الكتاب من تأليف Josef Albers عام 2013، وهو واحد من أهم الكتب التي تتناول نظرية الألوان بعمق وبالتفصيل.
يعد الكتاب واحدًا من المراجع التعليمية الرئيسية المساعدة للفنانين وأساتذة الفن وطلابهم على حدٍ سواء لشرحه المفصّل لأساسيات نظرية الألوان المعقّدة بطريقة مبسطة ويسيرة.
فإذا كنت تنتمي لمجال التصميم من قريب أو بعيد، فأنت تفهم على الأرجح قيمة وتأثير الألوان في كل شيء. لذا فإن أول أولوياتك -منذ الآن وللأبد- أن تعني بتطبيق نظريات وأساسيات الألوان بدقة.
على الرغم من مرور أكثر من 50 عامًا لأول طبعة نشرت لهذا الكتاب، إلا أنه يبقى المصدر الأساسي للراغبين في تعلّم أساسيات الألوان، كالنسبية والحرارة والكثافة، والحدود المهتزّة والمتلاشية، بالإضافة إلى وهم الشفافية وغيرها.
يمكنك الحصول على كتاب Interaction of Color من هنا.
أخيرًا، يقولون أنك لتتفوق على الآخرين، عليك أن تصنع شيئًا أكثر من الآخرين. ولا شيء أكبر قيمةً ونفعًا كأن تداوم على القراءة والتحصيل.. معلومة وحيدة فقط هي ما يفصلك عن هذا التفوق!
